| Подписаться на RSS

АРХИТЕКТУРА ПИТЕЙНЫХ ДОМОВ В БЕЛОРУССИИ

февраля 17, 2011 | Нет комментариев | Опубликовано в Статьи

Обязательным элементом старой деревни местечка или города была корчма. Здесь путник мог найти ночлег и пищу, здесь проводили свои собрания жители деревни, сюда собиралась на танцы молодежь. Число корчем, особенно в местечках и городах, было значительным: Браслав (1554 г.) — 40 корчем на 50 домов, Друя (1643 г.) — более 100 на 306 домов. С последних десятилетий XVI в. массовым явлением стала сдача феодалами в аренду (в целях увеличения доходов) права на сбор налогов, права на торговлю, права на пользование мельницами и корчмами. Это привело к ужесточению конкуренции между владельцами и резко уменьшило число индивидуальных корчем—до одной в деревне и нескольких в городе. В общем объеме поступлений феодалов доход от корчмы достигал 50 %, что свидетельствует о большом экономическом значении корчмы в условиях узкого внутреннего рынка.
До нашего времени дошло несколько таких сооружений, все они разрушены или перестроены. В связи с этим особенности архитектуры корчмы изучены еще недостаточно, хотя основные работы по истории белорусского зодчества определили корчму как один из интереснейших типов общественных зданий прошлого. В последних исследованиях делаются попытки углубить наши знания об этих сооружениях, шире привлечь архивные материалы. В данной работе ставится цель определить композиционные и конструктивные особенности корчмы, основные, ее типы, ввести в научный оборот неизвестные ранее памятники зодчества.
Корчма всегда занимала значимое место в структуре населенного пункта: на перекрестке улиц, при въезде в город или (Воложин, 1747 г.) — посреди рынка, главной торговой и административной площади средневекового города. Размеры корчмы, ритмические построения фасадов, постановка по отношению к улице заметно выделяли эти сооружения на фоне рядовой застройки. Белорусские деревни уличного типа, сформировавшиеся под влиянием волочной реформы 1557 г., характеризуются размещением жилых домов торцовым фасадом к улице и развитием комплекса усадебных построек в глубь участка. Корчма здесь выдвигается ближе к улице, перед ней нет обычных при жилых домах полисадников, их место занимает коновязь. В большинстве случаев корчма стояла вдоль улицы (в деревне это делалось как правило, а в центральной части города — если позволяли условия). Это давало возможность лучше организовать въезды в корчму. Кроме того, появление фронтальной композиции среди выходящих на улицу узких торцов жилых домов делало корчмы заметным, запоминающимся, что немаловажно для строения, сочетающего функции торгового заведения и гостиницы.
Высокая плотность застройки и значительная цена на землю в центральной части города исключали постановку рядом с корчмой хозяйственных построек. Например, в Сморгони (1755 г.) было четыре заезжих корчмы. На рынке находилось три из них. Две корчмы занимали площадь 3 прута, а одна — 2 (соответственно 71,4 и 47,4 м2). Лишь корчма, стоявшая в стороне от центра, имела больший земельный участок — 6 прутов (142,2 м2). Небольшая площадь застройки позволяла липа организовать въезд и выезд из корчмы.
В сельской местности участки значительно больше, порой достигали волоки (21,3 га). Xозяйство здесь могло иметь развитый характер. В Головлях, около Слонима (1785 г.), при корчме были амбар, хлев, одрыня ( для хранения сена), гумно, конюшня, бровар (винокурня) и солодильня. Однако в подавляющем большинстве хозяйственные постройки невелики и немногочисленны (сарай, амбар, погреб) или же вовсе отсутствуют. Это объясняется тем, что сельское хозяйство не было основой существования арендатора. Из всех хозяйственных построек в комплекс корчемных зданий чаще всего входили бровар и солодильня, где производили спиртные напитки и пиво для продажи. Но с конца XVIII в. их соседство с корчмой ликвидируется в связи с решительными мерами по обеспечению противопожарной безопасности населенных пунктов.

More »

Метки: , , , , , , , , , , ,


НЕИЗВЕСТНЫЙ ПРОЕКТ КВАРЕНГИ АНСАМБЛЯ АРХИЕРЕЙСКОГО ДВОРА В ВОРОНЕЖЕ

февраля 17, 2011 | Нет комментариев | Опубликовано в Статьи

В отделении рисунка Государственного Эрмитажа среди коллекции подлинных чертежей архитектора Джакомо Кваренги хранится лист, который сам автор пометил как «Дом архиепископа Воронежского». В Государственном музее истории Ленинграда находятся еще два варианта того же проекта — вычерченный и гравированный. Однако до настоящего времени исследователи творчества Кваренги не уделяли внимания этим чертежам. Крупнейший советский кваренгист Г. Г. Гримм, автор первого научного каталога графических произведений Кваренги, тщательно сравнил все варианты и исходя из анализа стилистических особенностей графики зодчего определил время их создания 1780-ми гг. Но изучение истории создания проекта, а тем более его осуществления, не входило в задачи исследователя.
Проведенные в 1980 г. архивно-литературные изыскания позволили установить, что дом архиепископа, а вернее дом архиерея Воронежского был только частью ансамбля, запроектированного Кваренги.
Воронеж, основанный в 1586 г. как одна из крепостей Белгородской черты, стал через столетие епархиальным центром. Недолгий экономический взлет города на рубеже XVII— XVIII вв. был связан с временным превращением его в главную базу русского военно-морского флота. Но стратегические цели России изменились, южная граница отодвинулась, и Воронеж вернулся к положению провинциального города, в котором архиерейский двор — религиозный центр епархии — играл главную роль.
В третьей четверти XVIII в. архиерейский двор, огражденный каменными стенами с башнями по углам, включал два храма: большой холодный Благовещенский собор и скромных размеров отапливаемую церковь Михаила архангела. Главным фасадом к городу располагались каменные палаты архиерея, рядом возвышалась небольшая колокольня. Чуть поодаль стоял корпус консистории, занятый частично семинарией. Еще несколько мелких построек были разбросаны по территории, усугубляя впечатление неупорядоченности целого. Между тем идеи регулярности архитектуры становились популярными.

More »

Метки: , , , , , , , , ,


К ВОПРОСУ РЕКОНСТРУКЦИИ АНСАМБЛЯ ЦАРСКОГО СЕЛА Ч. КАМЕРОНОМ

февраля 17, 2011 | Нет комментариев | Опубликовано в Статьи

Вопрос об отношении к наследию встает особенно остро, когда архитектору нужно найти место современного строительства в преемственном развитии крупного ансамбля. Обратимся к примеру перестройки Царского Села Ч. Камероном, сумевшим сохранить великолепную работу Б. Растрелли.
Еще С. С. Бронштейн писала, что Ч. Камерон разработал «грандиозный полной перестройки Царского Села, желая создать невиданный ансамбль». Трудно утверждать, существовал ли единовременно такой и нашел ли он определенное графическое выражение, но именно Ч. Камерой был архитектором, переосмыслившим работу Б. Растрелли. Для того чтобы охарактеризовать изменения, привнесенные Ч. Камероном, постараемся установить, в каком состоянии находился ансамбль к моменту приезда зодчего в Россию, какие задачи стояли перед мастером и какие направления намечались в их решении.
Дворец, построенный за четверть столетия до исследуемого времени, вполне удовлетворял назначению парадной императорской резиденции, но изменившиеся вкусы и содержание церемониала придворной жизни требовали нововведений. Если во времена Растрелли действия, происходившие в пределах дворца и вокруг него, были четко разделены и регламентированы, а сам ансамбль заключен в замкнутые рамки гармонизированной геометрической схемы, то в 1770-е гг. большое значение приобретает вопрос о более широком, «естественном» окружении дворца, и, в частности, разрабатываются идеи, связанные со становлением ландшафтного сада.
Нужно оговориться, что развитие пейзажного паркового искусства в России XVIII в. не совпадает с традиционной английской схемой. В нашем зодчестве стремление копировать формы естественной природы возникло совместно с приемом создания высоких обзорных точек, позволявших зрительно стирать грань между парком и окружением, а также одновременно с увлечением строительством павильонов разнообразных стилистических оттенков, плотно насыщавших ткань ансамбля. Эту стадию в европейском садовом искусстве характеризуют слова В. Чемберса: «Как художники, так и знатоки придают слишком большое значение природе и простоте… Если бы сходство с природой служило масштабом совершенства, то восковые фигуры на Флит стрит превосходили бы творения божественного Буонаротти». В 1770-е гг. эволюция пейзажного парка характеризуется стремлением к созданию художественной среды, где на основу идеализированного пейзажа была бы нанесена сеть архитектурных доминант.

More »

Метки: , , , , , , ,