| Подписаться на RSS

НЕИЗВЕСТНЫЙ ПРОЕКТ КВАРЕНГИ АНСАМБЛЯ АРХИЕРЕЙСКОГО ДВОРА В ВОРОНЕЖЕ

февраля 17, 2011 | Нет комментариев | Опубликовано в Статьи

В отделении рисунка Государственного Эрмитажа среди коллекции подлинных чертежей архитектора Джакомо Кваренги хранится лист, который сам автор пометил как «Дом архиепископа Воронежского». В Государственном музее истории Ленинграда находятся еще два варианта того же проекта — вычерченный и гравированный. Однако до настоящего времени исследователи творчества Кваренги не уделяли внимания этим чертежам. Крупнейший советский кваренгист Г. Г. Гримм, автор первого научного каталога графических произведений Кваренги, тщательно сравнил все варианты и исходя из анализа стилистических особенностей графики зодчего определил время их создания 1780-ми гг. Но изучение истории создания проекта, а тем более его осуществления, не входило в задачи исследователя.
Проведенные в 1980 г. архивно-литературные изыскания позволили установить, что дом архиепископа, а вернее дом архиерея Воронежского был только частью ансамбля, запроектированного Кваренги.
Воронеж, основанный в 1586 г. как одна из крепостей Белгородской черты, стал через столетие епархиальным центром. Недолгий экономический взлет города на рубеже XVII— XVIII вв. был связан с временным превращением его в главную базу русского военно-морского флота. Но стратегические цели России изменились, южная граница отодвинулась, и Воронеж вернулся к положению провинциального города, в котором архиерейский двор — религиозный центр епархии — играл главную роль.
В третьей четверти XVIII в. архиерейский двор, огражденный каменными стенами с башнями по углам, включал два храма: большой холодный Благовещенский собор и скромных размеров отапливаемую церковь Михаила архангела. Главным фасадом к городу располагались каменные палаты архиерея, рядом возвышалась небольшая колокольня. Чуть поодаль стоял корпус консистории, занятый частично семинарией. Еще несколько мелких построек были разбросаны по территории, усугубляя впечатление неупорядоченности целого. Между тем идеи регулярности архитектуры становились популярными.

More »

Метки: , , , , , , , , ,


ПРИЕМЫ КОМБИНАТОРИКИ В ПЛАНИРОВОЧНЫХ СХЕМАХ СРЕДНЕЙ АЗИИ XV — XVII ВВ.

февраля 17, 2011 | Нет комментариев | Опубликовано в Статьи

Список работ, посвященных анализу композиции архитектурных ансамблей и отдельных типов зданий Средней Азии XV—XVII вв. обширен, но не исчерпывает емкого содержания темы. В данной работе внимание сосредоточено на закономерностях начертания планов зданий различного назначения с тем, чтобы выявить роль комбинаторных приемов в их построении.
Приемы комбинаторики базируются на преобразованиях симметрии. Существует пять канонических видов архитектурной симметрии — зеркальная, центрально-осевая, переносная, подобия и сетки, которые реализуются в приемах композиции. По сути, инвариантные геометрические образы — ось с отмеченным на ней дискретным рядом точек, плоская сетка или система ее узлов, трехмерная сетка или пространственная решетка — составляют основу визуального языка архитектурной композиции.
Изучение графического материала памятников — фото, обмеров, рисунков — подтверждает распространенное мнение о том, что в формообразовании архитектурных сооружений среднеазиатского средневековья участвует ограниченный набор элементов. Изменения их параметров и местоположения в композиции не затрагивают форму элемента, в целом наблюдается расширение или сжатие контура, которое по смыслу трансформации может быть отнесено к преобразованиям симметрии подобия. Например, привычный мотив — арка лоджии и арка главного портала — в зависимости от композиционной ситуации и размеров воспринимаются различно, хотя с точки зрения начертания — идентичны. То же можно сказать о куполе одиночно стоящего мавзолея и куполе мавзолея, входящего, положим, в состав сооружений медресе, где его размещение и параметры подчинены общей планировке здания.
Приемы группировки элементов композиции обусловливают построение целого ряда оригинальных планов-вариаций любого типа сооружений.
Для нашего исследования важен тот факт, что часто одно и то же относится специалистами к разным типологическим группам. Это указывает на схожесть приемов композиции и прежде всего на аналогичное построение скелетных (узловых) схем сооружений, отличающихся назначением.
Очень часто именно способ группировки исходных фигур — объемов характеризует назначение постройки, иными словами, идея композиции становится знаком определенной функции, типа. А поскольку здания одного типа обладают общностью композиции, в основу классификации материала положен функциональный признак.
Вопросам типологии в архитектуре Средней Азии посвящено специальное исследование Л. Ю. Маньковской. Это мечети, медресе (мусульманские школы), ханаки (странноприимные дома), мавзолеи, торговые пассажи, караван-сараи (постоялые дворы). В каждом типе различают несколько групп помещений, близких по характеру эксплуатации. Среди мечетей, например, — соборные, поминальные, квартальные. Оставляя в стороне вопросы специального назначения памятника внутри типа, мы проследим лишь приемы графического построения планов, выявляя комбинаторные преобразования исходных элементов.
Все архитектурные постройки Средней Азии, из которых складывались ансамбли средневековья, делятся в основном на две большие группы. К первой относятся здания с внутренним двором, окруженным помещениями. Это — медресе, соборные мечети, караван-сараи. Ко второй группе — здания с компактным построением плана, где отдельные объемы, подчиняясь определеному порядку, примыкают друг к другу. Это — мавзолеи, ханаки, квартальные, поминальные мечети, торговые пассажи. Постараемся определить наиболее характерные для обеих групп способы построения, чтобы сравнить их с приемами организации архитектурных ансамблей.

More »

Метки: , , , , , , , ,


К ВОПРОСУ РЕКОНСТРУКЦИИ АНСАМБЛЯ ЦАРСКОГО СЕЛА Ч. КАМЕРОНОМ

февраля 17, 2011 | Нет комментариев | Опубликовано в Статьи

Вопрос об отношении к наследию встает особенно остро, когда архитектору нужно найти место современного строительства в преемственном развитии крупного ансамбля. Обратимся к примеру перестройки Царского Села Ч. Камероном, сумевшим сохранить великолепную работу Б. Растрелли.
Еще С. С. Бронштейн писала, что Ч. Камерон разработал «грандиозный полной перестройки Царского Села, желая создать невиданный ансамбль». Трудно утверждать, существовал ли единовременно такой и нашел ли он определенное графическое выражение, но именно Ч. Камерой был архитектором, переосмыслившим работу Б. Растрелли. Для того чтобы охарактеризовать изменения, привнесенные Ч. Камероном, постараемся установить, в каком состоянии находился ансамбль к моменту приезда зодчего в Россию, какие задачи стояли перед мастером и какие направления намечались в их решении.
Дворец, построенный за четверть столетия до исследуемого времени, вполне удовлетворял назначению парадной императорской резиденции, но изменившиеся вкусы и содержание церемониала придворной жизни требовали нововведений. Если во времена Растрелли действия, происходившие в пределах дворца и вокруг него, были четко разделены и регламентированы, а сам ансамбль заключен в замкнутые рамки гармонизированной геометрической схемы, то в 1770-е гг. большое значение приобретает вопрос о более широком, «естественном» окружении дворца, и, в частности, разрабатываются идеи, связанные со становлением ландшафтного сада.
Нужно оговориться, что развитие пейзажного паркового искусства в России XVIII в. не совпадает с традиционной английской схемой. В нашем зодчестве стремление копировать формы естественной природы возникло совместно с приемом создания высоких обзорных точек, позволявших зрительно стирать грань между парком и окружением, а также одновременно с увлечением строительством павильонов разнообразных стилистических оттенков, плотно насыщавших ткань ансамбля. Эту стадию в европейском садовом искусстве характеризуют слова В. Чемберса: «Как художники, так и знатоки придают слишком большое значение природе и простоте… Если бы сходство с природой служило масштабом совершенства, то восковые фигуры на Флит стрит превосходили бы творения божественного Буонаротти». В 1770-е гг. эволюция пейзажного парка характеризуется стремлением к созданию художественной среды, где на основу идеализированного пейзажа была бы нанесена сеть архитектурных доминант.

More »

Метки: , , , , , , ,